連結共好，是我和勤誠參與社會的初心，也是一行11年的領悟。
五月，我將「連結共好｣的魔法施展在兩支優秀的樂團身上，以兩場別具意義的音樂演出，結合兩座永續的建築，將理念化為實踐，讓那些長期默默耕耘的信念，透過交流與連結，被更多人聽見。這個月的琪愛，就隨著我的邀請、音樂家的演奏，帶領大家踏上一趟音樂和建築交織的美學之旅。
灣聲樂團和Taiwan Connection（簡稱TC）是台灣原生的兩支古典樂團，風格迥異，同樣擁有療癒人心、連結彼此的感動力量。
灣聲以古典樂詮釋島嶼上的歌謠與聲音記憶，想讓全世界聽見台灣；TC則集結台灣新銳音樂家攜手國際樂團首席，將音樂帶進社會的各個角落，重塑古典樂存在現今社會的價值。
灣聲樂團
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勤誠
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櫟莊園美術館
灣聲在櫟莊園的演出，我以「別開生面｣來形容，因為光是場地本身就是獨一無二。
櫟莊園的主人和我在疫情時期結識，很特別的一對夫妻，品味出眾，遠見尤為獨到。他們深信，建築是時間永恆的產物，是順應自然環境而生的空間，更是職人工藝的總和，所以花上了二十年的光陰，在三義山城裡，靜靜築起這座「與木為樂｣的莊園。
隔著溪流兩旁占地3200坪的兩幢建築聚落，所使用的建材百分之八十來自回收廢棄物，譬如：從窯場收回來的老舊磚瓦、古廟拆建的木頭梁柱、磨坊裡大小不一的石磨、工廠報廢的鐵片模具、以及從輪船拆卸下來的巨輪…。在這裡，時間被妥善珍藏，細細雕琢出一番別有天地的風景。
令人流連的，還有蘊藏匠心和生命力的景致，一草一木皆由主人悉心栽植。綠意不只與建築共構相襯，樹木、藤蔓與花草之間相互依存，也形成了獨特的生態系統。
從莊園裡的每扇窗望出去，都有老樹蓊鬱如蓋，以羊角厥為首的熱帶植物偎著樹幹或依牆，以奔放的姿態有機生長，在園裡聚成一處又一處的蓬勃，偶見幾株姿色不凡的花朵自叢間露出嬌容，總引人駐足探詢芳名；而這片綠又養出了一池池乾淨的水，吸引對水質極為挑剔的昆蟲，如螢火蟲、蜻蜓，在此自然復育，逐日裡翩然起舞。
對比ESG如今成了顯學，櫟莊園早在二十年前就開始的布局，「前瞻｣二字當之無愧，建築與生態和諧共生，在此萬物安然。
然而，隨著工匠凋零、物件難得，莊園幾無可能再被複製，維養也越發不易，幾經深思後，這對莊園主人決定打開家園並轉型為私人美術館，立意有三：將美與眾共賞、著眼永續、讓藝文匯流。
主人家的胸襟，遇上我的連結，共好的行動就此展開，我率先贊助以『回森。迴聲』為名的人文藝術沙龍，以一連三場的灣聲音樂會，在5月中旬拉開序幕，為莊園拓展經營模式，也讓藝術家們得到舞台，以櫟莊園為平台，推廣雅俗共賞的生活美學。
灣聲的演出猶如一場流動的饗宴，聽眾在莊園裡的不同空間中移動及聆聽。
樂器間的和諧及演奏者的獨白，再到全體合奏，層層推進，曲曲深入音樂與土地的情感核心。
首段演出在明亮的交誼廳，由團長李哲藝演奏的豎琴和樂團小提琴桂冠首席黃裕璋合奏閩南歌謠〈草螟仔弄雞公〉。小提琴演奏家所使用的是一把擁有兩百年歷史的古董琴，琴聲溫潤悠遠、穿透力十足，與豎琴抒情透亮的音色交織，將琅琅上口的旋律和曲中詼諧元素編織出細膩的層次，別出心裁的聆聽體驗，為整場音樂會營造出引人期待的開場氛圍。
第二段轉場至風格穩重、骨董物件圍繞的居家空間，由中提琴首席王瑞與小提琴助理首席鄭翰軒進行二重奏。選曲〈高山青〉融合了阿美族流傳上千年的賞月曲旋律。這首曲子出自於電影《阿里山風雲》，當年紅遍街頭巷尾，哲藝團長說原住民在聚會和飲酒最喜高歌，唱至酣處，自然而然地將古老的賞月曲加入其中，沒想到意外契合，自此成為人們耳熟能詳的版本。
第三段由美麗的大提琴代理助理首席陳怡文獨奏，選曲〈青蚵嫂〉，屬於「台東調」的民謠。「台東調」其實源自恆春，恆春人特別愛唱歌，尤其在女兒出嫁的前一天晚上，全家人會手牽手圍坐一堂，長輩以歌聲送女兒遠行，唱出不捨、教誨和祝福。後來當恆春人遷徙至台東，便將這份對故鄉的思念藉由熟悉的曲牌吟唱出來，成為跨地域的文化記憶。
壓軸段落回到由熱帶植物打造的森林空間，六十位觀眾座無虛席，樂團音樂家們再度集結，以〈小城故事〉作為開場，致敬在三義拍攝的同名電影，隨後帶來一連串膾炙人口的台灣歌謠，〈望春風〉、〈舊情綿綿〉、〈思慕的人〉等輪番響起，現場一時鄉愁芬芳；中段則跨界演奏周華健的〈花心〉及時下人氣樂團的改編歌曲，將氣氛在懷舊和創新的交會中推向高潮。
「自己的聲音，世界來聽」是灣聲樂團的精神，灣聲用音符述說這片土地的故事，在熟悉的旋律中保存人們的生活記憶，也勾勒出家鄉溫柔的樣貌，向世界傳遞來自島嶼的聲音。
TC室內樂團
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勤誠嘉義廠
每年五月，胡老師總會特地返台，除了應邀的音樂節演出外，更為了與長年支持TC的樂迷們相聚，並親自帶領新銳音樂家們走訪企業，透過一場場近距離和聽眾接觸的音樂會，分享每年初秋即將展開的TC年度音樂會的訊息，也對長年支持的企業夥伴們表達感謝，將音樂作為最真摯的回饋。
兩年前，榮幸邀請到胡老師與三位TC音樂家，為勤誠總部帶來首場音樂會，那時的感動與悠揚至今仍留在大家心中。今年，我們將這個難得的機會留給嘉義廠，邀請同仁和廠區的友好企業、產學夥伴、一粒米協會、鹿草鄉親們共襄盛舉。5月23日，以音樂作為橋樑，為TC年度巡演的嘉義場暖身宣傳，將古典音樂療癒人心的美好，傳遞給每一位在場聆聽者，更期盼透過這樣的連結，開枝散葉出更多共好的緣分。
作為TC音樂節的忠實聽眾，我總是期待每年五月揭曉的主題。TC每一年以不同脈絡切入，演繹作曲家與時代之間的對話，引領樂迷重新認識經典的當代意義，品味歷久彌新的不朽。
2022年『向巨人致敬』聚焦啟蒙時期，透過貝多芬第五號交響曲《命運》，為後疫情時代揚起「光明將戰勝黑暗」的精神大旗；2023年『騰躍的靈魂』送上布拉姆斯與其「可敬的對手」華格納，重現浪漫時期中高峰的情感深度與形式突破；2024年『再起偉大』以舒伯特的《偉大》交響曲向短暫卻極具創造力的生命致敬，掀起激昂。
2025年以『來自新世界』為題，再次選擇了德弗札克的歐陸濃情，以其著名的《來自新世界》交響曲為主軸，象徵融合、蛻變與茁壯。
今年的演出陣容特別堅強，除了邀請大提琴名家Gary Hoffman和胡老師合作布拉姆斯的雙重協奏曲外，還有10位來自奧斯陸愛樂、紐約愛樂、柏林歌劇院、柏林廣播交響樂團…世界各大樂團首席，齊聚一堂領銜各聲部。
這樣的組合不僅是胡老師對音樂品質的追求，更懷深切期許，他希望透過與名家們的合作，激發台灣年輕音樂家跳脫舒適圈，在壓力中突破自我，激發出令人刮目相看的成長。也正是這份碰撞與堅持，讓TC音樂節跨出了室內樂的編制和侷限，邁向令國際樂壇驚艷的「新世界」。
胡老師曾以《西遊記》中的「無字天書」比喻古典音樂 ( 推薦閱讀 :午後的音樂沙龍 聽靈魂的騰躍－胡乃元與Taiwan Connection)，這門最無形的藝術，文字與語言終究只是描述，真正的奧妙仰賴心領神會。無論是TC音樂節描繪的古典世界，或是灣聲樂團收藏的故鄉記憶，皆是通往美好的入口。我將這些音樂，與承載它們的建築空間彼此連結，用共好的態度推廣美學生活，也為音樂家和藝術家們開拓更寬闊的道路。
誠摯推薦TC音樂節、灣聲樂團與櫟莊園美術館，無論是購票聆聽音樂會，或參與他們精心籌畫的展演活動，都是對藝術最具體的支持，也為自己的心靈澆灌一次又一次的充實。
2025 Taiwan Connection音樂節
《來自新世界》
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