「我始终相信，艺术可以净化人心。｣

是江贤二老师终其一生的信念，也是现今和未来世界最需要的力量。他将之铸成铁，醒目的放在新落成的江贤二艺术园区入口。

这座园区，以艺术家及妻子的无私大愿并捐赠土地做为梦想的基石，凝聚岛屿上的人们，从岸边坡上的铁皮屋画室，在天空与大海的见证下，展开了一场伟大的变身。

光阴引路，一念到底

2022年10月，琪爱以《艺术﹑建筑﹑蓝色太平洋与江贤二》(点连结阅读)为题，纪录江贤二艺术园区历经10多年筹画、挺过疫情后的首次亮相。

当时结合台东美术馆的个展，园区内仅第一展览馆 (信义馆) 和第二展览馆 (勤诚馆)率先开幕，其余区域都还在工程状态。尽管，那趟旅程短暂而侷限，自此后这座与太平洋相望的清水模建筑，不时从记忆爬上了眼底，但凡听到关于它的一丁点进展，都让人雀跃许久。

耐心等待的第29个月，终于一封清水模灰的信封捎来了心心念念的消息，里头有一帧明信片，画面是江贤二老师钟爱的静池向海，底下写着：「江贤二艺术园区3/15正式开幕｣。

时间回溯至2020年4月16日午后，那时Maggi刚开完江贤二文化基金会的线上董事会，火速步出办公室走向我们。她的眼神发亮、双手交握，模样就像刚参加完比赛的选手，亢奋和紧张还在体内交窜，看来有「大事｣发生了。

「决定了吗？｣起身迎问。

「决定了！｣她点点头，缓了一口气，才让笑容绽放开来。「做这个决定并不容易，但我觉得应该做，这会是四十岁的勤诚，为社会留下的最重要的价值之一。｣她坚定地说。

勤诚参与的拍板一刻，彼时情景记忆犹新，但距离园区开幕，时光已足足堆砌了5年，非常不容易的这5年。

愿有多大，力就多大

地处偏远、疫情停摆、物料飞涨、严重缺工、流程繁杂…，再加上美术馆的兴建是多线的理性与感性交融，难度更胜一般工程，种种因素的叠加，所需的经费早就远远超出2020年时由园区的共同发起人－公益平台严长寿总裁出面向企业的募款，这些年不断追加预算，甚至超过翻倍，但不思议的是，当初挺身赞助兴建园区建筑群的六间企业及企业家，没有人退出！

因为企业家们从自己走过的路，深刻理解江老师和严总裁在做的事情有多难，所以一个人的坚持，又变成了一群人的不放弃，也应了严总裁的始终相信：「愿有多大，汇聚的力量就有多大。｣

经历了缺工、缺钱，但从不缺「人｣。

江贤二老师日以继夜地身心投入、严总裁布道似的坚持前行，以及来自社会各界的赞助者、收藏家、志工群的倾力相助，共同成就出台湾东岸首座国际级的艺术园区，大自然、建筑工艺与艺术之美，三者相遇、交锋而辉映，这座园区本身就是江贤二老师毕生最大、也最完整的创作。而他一生涵盖各个创作阶段最精华的作品，也将永久收藏于此，公开与世人分享。

终于在3月8日迎来开幕，金樽海岸贵客如梭。Maggi和Leon受邀联袂出席，在以「勤诚馆｣命名的第二展览室前留下合影，感谢他们在5年前的一个决定，让勤诚能够参与这件盛大而影响深远的美好，全体同仁与有荣焉。

一物一景，皆由心生

园区正式开放前，琪爱走了一趟东行，行李是等待多年后的如愿以偿。

车子在接近金樽渔港时回转，然后徒步上坡。抬眼是山景翠绿，回望则是金樽幻蓝，这段介于山与海之间的数分钟路程，访客无一例外，眼睛比双脚还忙，不断重复著缓行和回首。

至入口处，右手边是已先开幕的信义馆和勤诚馆，至此，2022年到访的记忆还管用，再上坡，则是全新落成的建物群。

顺着清水模走上阶梯，只一栋建筑（承翰馆），就划破了好山好水的沉醉，「艺术｣扑面而来。

眼前是未曾见过的建筑形体与色泽，宛如横空出世的万年巨矿，高耸的铜褐色遮蔽了大半蓝天背景，原型来自江老师的雕塑作品《13.5坪》，材质则是不畏时间洗练的耐候钢。帅气，通常不是用来形容建筑，但它确实是，用顶天立地的姿态，宣告从此与台东的山、海一起永恒。

记忆已被惊艳覆蓋，此行好比初访，在江贤二艺术园区展开全新的探索与感动。

耸向青空: 承翰馆

外墙27公尺高，是《13.5坪》的20倍放大版，没有直角的前卫造型，是江老师对于空间的想像，存在脑中早已数年，建筑师林友寒勇敢接下挑战，并以此诞生出整个园区的建筑概念，同时也作为品牌logo。

耐候钢会因风雨日晒蚀锈出不同深浅纹路，时间感直接刻划在表面上，正是江老师想要的呈现，「和人一样啊，该丑的时候就丑，该腐蚀的时候也自然会腐蚀。」他的生命哲学也反映在馆藏中的作品，横跨五六十年新旧并陈，有些老作品局部斑驳了，但他不打算修复，就让这份岁月造成的不完美，沉淀出更耐人寻味的另一种美。

承翰馆（第三展览厅）以「精神性与希望｣作为展览主题，展示其对艺术的极致追寻和对生命本质的探问。入口是2023年重新诠释的《百年庙》，巨幅尺寸贯穿两个楼面，与同一空间里1999年的《百年庙》系列相映，画上的烛火微光依旧虔诚，然艺术家从旧作悟成新创的旅程，有转身即菩提的豁然。

尖塔式的屋顶，一道三角形的缺口，留给天光洒落，恰巧在《比西里岸之梦15-03》的浪上，如梦似幻的晕开。顶上一盏钢丝绕成的挂灯，也出自江老师的构想，严总裁说有人形容这盏灯好比天使之光降落凡间，我则看似百年庙的焚香袅袅缭绕敬天。

在水一方：
静池与勤诚馆

有别于承翰馆和筑弘亭的出众与辽阔，下坡区域的建筑量体虽小，但建筑师刻意保留了它们源起的故事性，呈现出各自独立又互为一体的多元样貌。这里有江老师的日常驻足，还有他有意无意的布下和「声音｣有关的元素，越静，越有声。

旅人必访的静池，两端分别坐落信义馆（第一展览厅）和勤诚馆（第二展览厅）。静池上有一张椅，可以静静坐着看天空的倒影，也能透过一扇方窗望见海洋。方窗的位置极为巧妙，遇到视线晴朗时，绿岛会恰恰停泊在框里。

听说静池是江老师花最多时间调整的景观。最初设计并未开窗，是他反复推敲尺寸和位置，才找到适合所有年龄都可舒适观海的比例，开了这道很有禅意的方窗。天空、建筑、微风和海景汇聚在这一池水上，他工作累了会来这里坐着，那日到访时也见到他平日里喜欢看燕子轻点水波的可爱景象，这份幸福感，就是他静静送上的爱。

诗成乐，乐入画
德布西在江贤二的画上

勤诚馆由江老师原本的画室扩建而成，也是这场变身旅程的起点。场馆在2022年短暂开幕后，持续整修及优化，外墙上半部采用黑色金属材质，下半部则是江老师试验多次，以清水混凝土构成的灰色方形格，打造「简单而不单调｣的江式美学。

往勤诚馆的路上，会经过一道由《银湖》系列作品构成黑白静谧的长廊，由此通向江贤二的音乐世界。

走时别忘了低头看，江老师对于美的巧思，是连地面也没放过。在不舖泥砖的地方植上绿草，刻意排列的长短参差，好似键盘上的黑白跳跃，是的，因为古典音乐是他在创作路上的重要陪伴，而德布西的《月光》更犹如初恋情人般的存在。

童趣盎然的铺陈间接带出了勤诚馆的展览主题。

勤诚馆的展览以「音乐与自然｣为题，音乐的抽象性透过艺术家的独特表达，打破无声与有声、可视与不可见的藩篱。

当《乘着歌声的翅膀13-10》和十二幅联作《德布西-键盘》一左一右的相迎，正前方还有2025年新作《牧神的午后25》，走进勤诚馆是种很神奇的体验，馆内明明宁静，为何乐音飘扬？这就是艺术家的超能力，将音乐的不可见，画为可视之美，转译的如此浑然天成，我是完完全全的信服，每回观赏都难以分辨心中响起的究竟源于目光还是耳朵，江贤二作品里的音乐性，使人重新领会艺术创作的无所不能！

孤独的深处
是灵魂的所在

冥想空间是藏在勤诚馆里的心灵秘境，来访时绝不能错过，其空间概念也曾在2023年登上「数位冥想：江贤二光影沉浸展｣，是林友寒建筑师特别为江老师打造，面积狭长又施作弧形的天花板，工程难度让江老师形容像是在做工艺品。

可能是太过情有独钟，所以感觉它墙面的灰也与别处不同，像掺了点暖色调，有洞窟般的庄严神秘，却丝毫不冷漠。这里白天时故意不开灯，只靠自然光从顶上的一道开口穿过，伞状光影会不偏不倚打在墙中央的一幅白色十字架上，就像舞台剧用灯光召唤主角，神圣氛围宛若中古世纪的修道院。

数十幅画围绕着精神性的主轴，不少陈年作品已有些裂损，安放在冥想空间里，却有恰到好处。它们裹着的厚重油彩，显示艺术家早年的孤寂追寻，斑驳则似如今的自由自在。进到这里来不能掉以轻心，只要心一静，就好像隐约听到它们呢喃： 岁月啊~ 不可逆，老坏了肉体；灵魂哪~ 更当升华，才不枉数十载人身一趟。

关于江贤二艺术园区，实在有太多看点难以尽述，本文谨以「两馆一池｣带领大家浅尝。我们可以想出几十个应该到访的理由，譬如：来看江贤二的画、看江贤二的雕塑、想要遇到江贤二、好久没来台东了、想念太平洋、或只是想要来这边打卡拍照…，但总归必须亲访才能带回属于自己的体验，而我们能保证，必定是超越预期的丰盛。

江老师从年轻时就不断思考艺术家对于社会的贡献是什么，所以一有机会就想回馈。30年前，每年夏天，他将自己在纽约长岛的工作室开放给游客参观，搬到台东后，这个念头又升起，所以才有了这座要送给花东、整个社会，尤其是给下一代的艺术园区。

走访艺术园区，像在江贤二的心上走了一回。「爱｣、「希望｣、「和平｣、「慈悲｣的文字，出现在画作里，也铸在建筑体上的，传达他对现今世界的人道关怀，以及净化人心的艺术信仰。

「我始终相信，艺术可以净化人心。｣我们也相信，每一位到过江贤二艺术园区的人，也都会如此相信。